История свадебного костюма

Самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней, датированы XV веком. С первобытнообщинного строя свадьба была основным обрядом девичьей инициации, посвящённым переходу из мира детства во взрослую жизнь. Этот обряд означал символическую смерть наивной девушки и одновременно рождение женщины.

Первоначально свадебный обряд был связан с магией. Переход девушки из рода отца в род мужа влёк за собой, по представлениям, и переход под покровительство духов мужнего рода, и обставлялся специальными оберегами, способствующими чадородию, плодородию и здоровью молодых. Постепенно, с изменением мировосприятия, свадебный обряд стал осознаваться как эстетическое действие, своего рода игра.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые окончательно закрепились в XX веке, а именно — разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и дорогими одеждами. Кстати, термин «свадебное платье» существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин «подвенечное», т.е. платье, в котором «шли под венец», венчались.

Цвет свадебного платья

Сегодня белый цвет, как правило, ассоциируется с торжественными свадебными церемониями. На самом деле, до XVII века белый цвет был в Европе цветом траура. Черный цвет в этом качестве появился сравнительно недавно. Белый же, как утверждают историки и психологи, с древнейших времен был для человечества цветом Прошлого, цветом Памяти и Забвения.

В ХVI-ХVII веках надеть белое подвенечное платье могла только «невеста Христова», т. е. девушка, уходившая в монастырь, чтобы посвятить себя Богу. Или очень смелая девушка, или… сумасшедшая. Тёмные тона также считались непригодными. Только на юге Франции невеста, если боялась докучливости свекрови, могла сшить подвенечный наряд фиолетового цвета, а если хотела, чтобы муж до конца дней сходил с ума от страсти к ней, то надевала бордовое платье. А ирландские невесты шли под венец только в зелёном наряде и чепце с зелеными лентами, ибо в этой стране самым счастливым считался зелёный цвет.

Однако позднее значение белого цвета несколько видоизменилось. Белый цвет стал символизировать радость и процветание. Например, древние греки и католики носили в праздники белые одежды. Более того, они даже красили в день свадебной церемонии свои тела в белый цвет. В течение столетий белый цвет считался просто одним из праздничных цветов.

Существует несколько версий происхождения белого свадебного платья. По одной из версий, только в середине XVII века, впервые английская королева Виктория надела белое платье на свою свадьбу, и тем самым ввела в Европе моду на белые свадебные платья. Согласно другой версии, эта мода была введена еще раньше Анной Австрийской. Белое свадебное платье выглядело настолько красиво, что все дамы высшего общество Франции, а в последствии  в Англии, Испании, Португалии стали брать пример с Анны. До этого времени все невесты надевали голубое, розовое или красное свадебное платье. С тех пор белый цвет ассоциируется с торжественными свадебными церемониями, а белое свадебное платье стало незаменимым атрибутом свадьбы. Хотя, в настоящее время многие невесты выбирают свадебные платья не только белого цвета, но и других цветов.

В России обычай наряжать невесту в белое свадебное платье впервые появился только в XIX веке при Петре I, который не только прорубал окно в Европу, но и во всем следовал европейским традициям — как в жизни, так и в одежде. До этого времени русские невесты облачались в народный костюм. И хотя народ сопротивлялся и невесты продолжали выходить замуж в ярко-красных сарафанах, расширенных книзу и расшитых золотом и драгоценными камнями, к концу XVIII века в свадебную моду навсегда вошел белый цвет.

Главное, что сохранилось в свадебном костюме из древности, это его новизна — свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Свадебное платье шилось долго, надевалось только один раз и потом хранилось десятилетиями в каком-нибудь сундуке вместе с фатой и флёрдоранжем. Через несколько десятилетий его могли подарить дочери или внучке, а те — своим наследницам.

Каких-то жёстких правил в выборе цвета современного свадебного платья не существует. Если Вам нравится белый цвет или «шампань»- покупайте платье именно такого цвета. Если Вы хотите сразить своих гостей каким-то на первый взгляд довольно неожиданным для свадебного платья цветом, например, красным, то помните, что и такие платья в старину были весьма распространены, актуальны они и сегодня.

Сегодня важно, чтобы совпали цвета пояса невесты и шарфа, которым подпоясывается жених. А в Европе теперь не редкость наряды, окрашенные «алым светом зари» и золотисто-оранжевым отблеском солнечных лучей или нежным цветом первой весенней зелени. Появляются и платья в стиле батик, с легкими переходами от белого к нежно-голубым и нежно-розовым. Туфли должны быть под цвет платья и обязательно с задниками, иначе всю жизнь, говорят, будете бедствовать. Так что босоножки исключены!

В отношении цвета костюма жениха никаких правил как не существовало, так и не существует до сих пор. Но есть правило, что подружки невесты одеваются «под невесту», а друзья жениха -«под жениха». Почему? Считается, что тогда злые духи не поймут, где настоящие новобрачные, и не сделают им ничего плохого.

Фата

Выбирая наряд для свадьбы, редкая невеста не уделит особое внимание такому элементу своего туалета, как фата. Порой невесты не задумываются о первичном назначении этого воздушного и изящного головного убора. Ответ нужно искать в традициях и верованиях.

Большой Энциклопедический Словарь дает фате такое объяснение: (от санскр. пата — ткань) — лёгкое женское покрывало из кисеи, шёлка, тюля, кружева и т.п. на голову, спускающееся к поясу; свадебный головной убор у многих народов.

Издревле фата носила защитную функцию:

1. Ограждала от взглядов завистников и завистниц, чей дурной глаз мог навести порчу на невесту.

2. Предохраняла невесту от злых духов.

Считалось, что день свадьбы является днём разгула нечистой силы, поэтому, чтобы невесту не сглазили, сверху её накрывали большим белым платком. Использовали для этой цели ещё и свадебное покрывало – и под тем, и под другим не было видно ее лица. Вдобавок, сверху надевали крестик, который спускался с головы на спину. В церкви невеста сама или с помощью подружки снимала его и вступала в брак с открытым лицом.

По некоторым поверьям, с момента согласия на брак, девушку считали «умершей», а обитатели мира мёртвых невидимы для живых. Кроме того, по традиции свадебный обряд сопровождался плачем, даже когда девушка выходила за любимого. Фата же служила символическим платком, вбиравшим слёзы.

Самая первая фата в истории человечества была соткана из плотной, непрозрачной материи, которая полностью скрывала лицо невесты не только от посторонних глаз, но и от глаз будущего мужа. Немного позже, когда нравы стали лояльнее, а стремление молодых девушек показать себя во всей красе в такой торжественный момент их жизни усилилось, фату начали шить из прозрачного шёлка, кружев и нейлона – эти воздушные ткани продолжали выполнять функцию защиты, но в то же время не прятали красоты невесты.

Интересно, что раньше на королевских свадьбах фата была определена протоколом. Сегодняшняя мода разрешает многое не учитывать – особого регламента на форму и длину не существует, поэтому невестам предоставляется, в соответствии со вкусом, настроением и финансовыми возможностями всю свободу выбора. Современные невесты все чаще вовсе отказываются от фаты в своём свадебном наряде, заменяя её роскошной прической, лентами, шляпками, цилиндрами, перьями, бриллиантовыми диадемами, тиарами и декоративными цветами. Порой фата просто не гармонирует с глубоким декольте, короткой юбкой и подчёркнутой сексуальностью платья.

Культурное разнообразие

Во многих культурах традиционное свадебное платье весьма отличается от привычных нам белых одеяний.

Африка

В Африке различные материалы имеют символическое значение. Впрочем, такое встречается и в Европе (в Шотландии, например). Такое торжественное событие как свадьба – хороший случай для жениха и невесты блеснуть в традиционных нарядах. Невесты часто одевают bubah – яркие цветные юбки, жакеты и обертывают вокруг головы что-то наподобие чалмы. Женихи надевают традиционные жакеты, туники, брюки и также снабжают свою голову причудливым головным убором.

Невесты племени аит-хаддиду закутаны в яркие шерстяные покрывала. У девушек головы покрыты круглыми чепцами, у разведенных женщин чепцы остроконечные. Чадры берберки не признают. Щеки нарумянены медом, смешанным с охрой, брови начернены, веки подкрашены зеленым. Чепцы расшиты древними серебряными монетами, на шеях – нанизанные на фиолетовые шнуры ярко начищенные серебряные бубенчики.

Азия

Красный цвет и шелк – вот две составляющих азиатского свадебного убора. Кстати, а вы знаете, что в Европе долгое время этот цвет также был главенствующим? Но ситуация в корне изменилась и теперь уже европейский белый цвет активно входит в свадебный мир азиатской культуры. Однако не во всех странах белый такой уж незнакомец. Например в Японии белое кимоно всегда считалось основным составляющим свадьбы.

Китай

Для китайской невесты очень многое значит место ее рождения. В каждой из частей «Поднебесной» есть свои обычаи и традиции, связанные с подвенечным убором. В Северном Китае невеста одевает красную cheung sam (более традиционный вариант свадебного костюма с высоким воротничком и плотно облегающим платьем, которое пользуется огромной популярностью на западноевропейских и американских модных рынках в настоящее время). В Южном Китае девушка появляется в hung kwa – красном жакете и нескольких юбках, одетых друг на друга.

Символ брака в Китае – золотые сказочные птицы (европейцы часто называют их фениксами) могут украшать платье невесты вместе с великолепными вышивками в виде фантастических цветов. Каждая такая вышивка не только украшение, но и символ счастья и удачи. Лицо невесты также покрыто красной шелковой вуалью или целой занавеской из красивых кисточек (возможен вариант – кисточки из бисера), которые свисают со свадебной тиары, выполненной в виде феникса. Жених одет в длинный черный шелковый жакет, который накинут на темно-голубую рубашку в высокой темной шляпой с красными кисточками и подпоясан красным шелковым кушаком.

Невеста должна сменить одежду несколько раз в день, чтобы выглядеть свежей на брачной церемонии и последующем приеме. Поэтому современные девушки (особенно представительницы китайской общины в США) предпочитают следовать этой традиции, одевая красное на саму церемонию и европейское платье белого цвета на последующий прием.

Япония

В день свадьбы японские новобрачные одевают специальные кимоно. Жених должен быть в черном (тогда как вся его семья одевается в белое). Невеста одевает shiromuku – кимоно чистого белого цвета. На приеме новобрачная может сменить свое одеяние на что-нибудь более яркое. Обычно она надевает iro-uchikake – богато орнаментированное серебром и золотом красно-белое платье, на котором вышиты журавли, означающие жизнь и другие символы. В конце вечера она надевает furisode – кимоно глубокого сильного цвета, которое предназначено для молодой незамужней девушки (это последний раз в жизни, когда женщина может его надеть)

Корея

Корейский свадебный костюм чрезвычайно сложен и это не удивительно – он несет на себе печать традиционного благородства и аристократизма. Невеста надевает два костюма. Первый – зелёный wonsam, и второй hwarrot, что переводится как «платье с цветами». Оба наряда вышиты цветами и бабочками, а рукава перевязаны тесёмками, цвета которых обозначают элементы восточной философии. Красный – небо, индиговый – землю, жёлтый – человечность. Руки девушки завёрнуты белое в знак чистоты и уважения. Красный пояс невесты, вышитый китайскими свадебными птицами, причудливо завернут вокруг ее талии. Она также одевает темную шапочку, усеянную драгоценными камнями, среди которых обязательно должен присутствовать высоко ценящийся в Китае жадеит.

Жених одевает традиционную faruotsu – темно-зеленую одежду, вышитую золотыми символами. Её рукава скреплены тесёмками красного, жёлтого и белого цвета. Он также одевает красный пояс и высокую черную шапочку.

Тайланд

Невесты здесь одевают шелковые блузки и юбки живых, ярких расцветок, часто вышитые золотом. Жених может одеть белую шёлковую блузку и короткие шелковые брюки до колен.

Сингапур

Невесты и женихи в основном носят белые свадебные наряды, следуя западной моде. И это не удивительно – Сингапур – это вполне современный город, живущий в бешеном ритме. Но иногда всё же его жители вспоминают и традиционный свадебный наряд: невеста должна быть в шелковом вышитом жакете и длинной юбке. Цвет не имеет значение –главное, чтобы было ярко и красочно, поэтому сингапурцы обычно используют черный с золотым или серебряным шитьем, кремовый с золотым и красным, пурпурный с золотым. Само одеяние немного напоминает индийские сари, но вышивка более крупная, используются цветочные мотивы. Жених надевает брюки и жакет с такими же цветами.

Индия и Пакистан

Богатая культура этих стран диктует свои традиции в свадебной одежде, которые значительно отличаются в каждом регионе субконтинента. Невеста обычно одевает красное вышитое золотом сари (восьмиметровая ткань, окутывающая тело). Красный считается традиционным цветом для свадьбы. Однако в некоторых регионах она может одеть золотое или желтое. Девушка также набрасывает на голову красную вуаль. На шею одевается специальное золотое украшение thali, которое вместе с украшением в носу, получаемым во время церемонии, символизирует ее замужнюю жизнь.

Считается, что девушка должна надеть как можно больше золота, тогда ее жизнь будет богатой и счастливой, поэтому иногда вес золотых украшений может достигать 8-10 килограммов! Лицо невесты украшает причудливый узор, который идет вокруг ее бровей, щек и даже подбородка. Часто специальное ожерелье одевается и на щеку новобрачной (оно идет от кольца в носу до огромной серьги, которая поддерживается с помощью специальной заколки в волосах).

Жених одевает шёлковую рубашку и брюки красного или иного яркого праздничного цвета. Иногда лицо жениха закрывают специальные белые кисточки. Молодым красят руки и ноги специальными свадебными узорами. Это может показаться странным для европейцев, но индийская женщина очень часто надевает своё свадебное сари на различные вечера и праздники, так что это одеяние ещё долго служит своей хозяйке в отличие от наших свадебных нарядов.

Острова Тихого Океана

В Тихом Океане существуют тысячи островов и на каждом из них люди надевают традиционную свадебную одежду. Впрочем, несмотря на близость западноевропейских туристов островитяне сохраняют свой традиционный уклад и традиционные костюмы, которые служат отличным украшением различных праздников. Новобрачные могут надеть старинные костюмы, сделанные из плодов земли, на которой они родились. Например, на Самоа, невеста одевает платье из веток шелковицы со свежими цветами и перламутровую корону.

Но где бы ни жили новобрачные и что бы они не носили, главное для них – это счастье, которое должны принести им традиционные или новомодные свадебные наряды, счастье этого дня и счастье всей дальнейшей жизни.

© Милана Горенштейн

Короткая ссылка — http://wp.me/pYsEi-2i

 

Мелодии здоровья

Музыка — это ключ к душе человека, исключительное средство психофизиологического воздействия. «Владеющий чарами песен, душою владеет любой», — писал Генрик Ибсен. Музыкальная терапия — направление медицины, основанное на различных методах и технологиях, использующих музыку, пение, отдельные звуки и звукосочетания с лечебно — профилактической целью.

Принципиально все методы сводятся к трем основным направлениям: клинической, оздоровительной и экспериментальной музыкотерапии.

Клиническая музыкотерапия занимается вопросами лечения различных психосоматических нарушений, устранением патологических синдромов, восстановлением нарушенных жизненно важных функций после перенесенных заболеваний.

Оздоровительная музыкотерапия используется для активизации резервных возможностей человека, снятия нервного перенапряжения и утомления, борьбы с монотонностью, для повышения работоспособности, социальной адаптации, развития психических и интеллектуальных способностей, общего оздоровления.

Экспериментальная музыкотерапия является новейшим направлением, в её задачи входит исследование реакций, возникающих в живых системах различного уровня в результате музыкотерапевтического воздействия.

Как это начиналось

Опыт лечебного применения музыки имеет многовековую историю. Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось в Древней Греции, Китае и Индии.

Виднейшие древнегреческие философы Пифагор, Аристотель, Платон, указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки акупунктуры. Выдающийся врач и мыслитель Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными и психическими заболеваниями.

В Европе упоминание об этом относится к началу 19-го века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Однако интенсивное изучение психофизиологических аспектов влияния музыки на организм человека началось лишь во второй половине 20-го века. Это можно объяснить развитием технологий, позволивших с высокой степенью точности и достоверности наблюдать изменения физиологических реакций, возникающих в ответ на музыкальное воздействие.

Методы музыкотерапии

Музыкальная терапия существует и как часть комплексного лечения различных заболеваний, и как составляющая психотерапии, и как ряд самостоятельных методов. Практически все методы музыкальной терапии могут использоваться в работе как с больными, так и со здоровыми людьми. В зависимости от степени участия пациента в процессе лечения различают пассивные и активные методы музыкотерапии.

При пассивном методе пациент, находясь в определенном удобном для себя статичном положении, получает музыкально-терапевтический сеанс, не участвуя в нем.

— Музыкопсихотерапия (МПТ) — одно из наиболее известных направлений, методы которого решают задачи по лечебно-коррекционному воздействию на психоэмоциональное состояние пациента.

— Музыкорефлексотерапия (МРТ) — преследует своей целью контактное или дистантное лечебное воздействие на психосоматические функции организма через точки акупунктуры.

— Музыкофармакотерапия (МФТ) — новейшая технология, в которой эффективность лекарственных средств потенцируется одновременным музыкально-терапевтическим воздействием.

В активной музыкотерапии пациент непосредственно участвует в лечебном процессе: поет, играет на доступных музыкальных инструментах, выполняет другие задания терапевта. В числе активных методов — вокалотерапия; музыкально – педагогическая реабилитация; метод Нордофф — Роббинс; аналитическая музыкотерапия и психотерапия; онтопсихологическая музыкотерапия по А.Менегетти.

Как это работает

Резонанс колебательных систем — хорошо исследованное и понятое в физике явление. Физика резонансного взаимодействия применима и к биологическим системам. Электрохимическая активность мозга приводит к появлению в нем электромагнитных волн, частота которых зависит от активности нейронов. Поскольку нейронная активность носит электрохимический характер, функционирование мозга может быть изменено, в частности, путем резонансного взаимодействия с внешними системами. Такими системами могут являться ритмические структуры, используемые в музыке.

В области лечения с помощью музыки соматических заболеваний наиболее авторитетным специалистом в России признается музыкотерапевт, искусствовед, музыкант, доктор медицинских наук, профессор С.В. Шушарджан . В статьях и интервью он говорит: «…музыка способна проникать в организм не только через органы слуха, но и через кожу. При воздействии на виброрецепторы звуковых волн определенной частоты запускается противоболевая система… Впервые в мире мы доказали воздействие музыки на клеточном уровне…на музыку реагируют раковые клетки, причем от одной музыки они начинают активно расти и размножаться, а от другой, наоборот, их рост замедляется. Мы экспериментировали со стафилококками, с кишечными палочками и подобрали такую музыку, от которой эти микробы погибают.»

Лечение музыкой

Одной из наиболее передовых технологий, позволяющих с помощью акустических стимулов изменять состояние сознания человека, является использование аудиостимуляции бинауральными ритмами . Субъективные ощущения от прослушивания фонограмм с такими ритмами могут быть как стимулирующими, так и успокаивающими, в зависимости от частоты ритма. Наиболее перспективным в качестве лечебного средства будет использование бинауральных ритмов, созданных на основе индивидуально подобранных для конкретного пациента музыкальных композиций. Фонограммы таких музыкальных произведений могут помочь пациенту включить механизмы саморегуляции, необходимые для выздоровления.

Возможности применения музыкотерапии в лечебно-профилактической медицине достаточно широки и включают в себя разнообразные программы: для снятия стресса и облегчения боли у взрослых и детей; для повышения резервных возможностей организма; для больных бронхиальной астмой; для контингента психиатрических больниц и клиник; для лиц, страдающих психосоматическими расстройствами; для пациентов реабилитационных центров, имеющих физические нарушения; для престарелых и лиц, нуждающихся в постоянном уходе; для детей и взрослых, страдающих нарушениями речи и отстающих в развитии, и т. д.

© Милана Горенштейн

www.milanas.info

Нарисуй свою мечту

Дар художника живет в каждом из нас и ждёт своего часа. Творчество — естественный способ изменения эмоционального состояния, которым пользуются многие люди, часто неосознанно, чтобы снять психическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Для этого достаточно взять ручку, карандаш или краски и сделать несколько штрихов на бумаге.

Арт-терапия, или лечение искусством (art — искусство, therapy — лечение) – это использование художественного творчества и иных форм экспрессии с терапевтической целью. Под термином «арт-терапия» понимается использование искусств визуального ряда — все виды рисунка; мозаика и коллажи; работа с гримом и боди-арт; инсталляция; все виды лепки; художественное фотографирование и другие виды художественного творчества.

Сегодня к направлениям арт-терапии относят также музыкотерапию, танцевальную терапию, этнотерапию, драматерапию, сказкотерапию, библиотерапию, маскотерапию, артсинтезтерапию и др. Арт-терапевты используют в своей практике либо готовые произведения искусства (картины, музыку и т.п.), либо самостоятельное творчество пациентов. Арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления.

История арт-терапии

Лечение искусством появилось тогда же, когда и само искусство. Во все времена и у всех народов в качестве «средства исцеления» различных болезней и состояний использовались музыка, пение, танец, рисование, скульптура, театр и ритуалы, мистерии и многое другое. Для многих людей народное творчество (рукоделие и ремесло) до сих пор является фактором сохранения душевного равновесия и здоровья.

Впервые термин «арт-терапия» был использован Адрианом Хиллом в 1938 году при описании своей работы с больными туберкулезом. Метод применялся в больницах и психиатрических клиниках США и Великобритании в работе с тяжело больными пациентами и активно развивался под эгидой аналитической психологии Карла Юнга. Позже арт-терапия стала использоваться более широко в работе с детьми, взрослыми, психически больными и здоровыми людьми как средство психотерапии, социализации, адаптации и развития творческого начала. На сегодняшний день она широко распространена в США и Европе, имеет свои профессиональные ассоциации.

Как это ни парадоксально, но современная научная арт-терапия ближе всего стоит к первобытному, «примитивному», доисторическому искусству. Для обоих более важен процесс творчества, не сдерживаемого никакими условностями, искренность и полнота самовыражения, чем конечный продукт и его оценка аудиторией.

Как это происходит

Арт-терапевтические занятия принципиально отличаются от обучения изобразительному искусству. Это связано не только с возможностью творческого самовыражения человека в условиях контакта с психотерапевтом, но и с тем, что в арт-терапевтической работе изобразительная продукция обретает символическое измерение. На таких занятиях основная цель — проведение терапевтической работы в сочетании с диагностикой.

Важно, что при использовании искусства в качестве терапевтического средства специальная подготовка и художественные таланты пациентов не играют роли. Арт-терапия предоставляет участникам высокую степень свободы и самостоятельности. В процессе работы неприемлемы команды, указания, требования, принуждение. Участники сами определяются с замыслом, выбирают форму, материалы, цвета, сами контролируют последовательность действий.

Для арт-терапевтического подхода характерно то, что в центре внимания находится не столько произведение искусства как продукт творчества, сколько конкретная и уникальная личность автора с ее мечтами, потребностями, мотивами, ценностями и стереотипами. Мы переживаем мечту в основном в зрительных образах. «Я могу нарисовать её, – часто говорит человек о своей мечте, – но я не знаю, как её выразить словами».

Преимущества метода арт-терапии

— Арт-терапия предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения.

— Арт-терапия позволяет обходить «цензуру сознания», дает возможность выразить наиболее важные мысли и переживания человека, понять их источник и значение, осознать содержание собственного внутреннего мира.

— Арт-терапия находится вне повседневных стереотипов, расширяя жизненный опыт, усиливая ощущение личностной ценности, повышая художественную компетентность.

— Арт-терапия формирует умение видеть многообразие средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач.

Креативная реабилитация

Широкие возможности арт-терапевтических методов распространяются на все сферы человеческой жизни. В современных условиях значительного психоэмоционального напряжения (информационные перегрузки, техногенные и природные катастрофы, эпидемии, и др.) для поддержания высокого уровня интеллектуальной активности и работоспособности человеку необходимы методы быстрого и эффективного восстановления.

Креативная реабилитация включает арт-терапию как немедикаментозное восстановление посредством творчества. Составляющие креативной реабилитации: визуализация собственных состояний, графические композиции, тексты, индивидуальные комплексы физических упражнений, включающие танцевальные фрагменты. Через творческое самовыражение открываются и активизируются значительные внутренние ресурсы, необходимые для управления своим здоровьем, благополучием и развитием.

Техники арт-терапии показали свою высокую эффективность при работе с детьми и подростками, взрослыми, пациентами с невротическими и психосоматическими расстройствами, онкологическими больными, при травмах и потерях, в индивидуальной и групповой психотерапии, при решении внутри- и межличностных конфликтов. Огромный современный интерес к арт-терапии связан с тем, что она в эпоху «аппаратной медицины» и фармакологии апеллирует к внутренним, самоисцеляющим возможностям человека.

© Милана Горенштейн

www.milanas.net